Events

Официално откриване на изложбата „DISCONNECT“ на Илиана Илиева

Разгледай събитието

Илиана Илиева е родена през 1986 г. в София. През 2000 г. е приета в Художествена гимназия, но обстоятелствата я изпращат по съвършено различен път. Завършва бакалавърската и магистърската си степени в университетите в Портсмут и Кардиф. В последните години се развива в областта на блокчейн технология. И все пак изкуството завинаги остава голямата й страст.
Артистичният стил на Илиана Илиева е подчертано модерен, ярък и освободен. Вдъхновени от модата, фотографията и поп културата, платната й провокират и представят интригуващи образи и недвусмислени послания. Използва синергията между класически техники и материали в съвременен контекст.
‘’Вярвам, че в изкуството не съществува въпросът защо. Една от привилегиите на това да бъдеш артист е абсолютната свобода. Като художник аз съм наблюдател, разказвач на истории, социален документалист, провокатор.”

Цикъл от камерни концерти „Volante“ в зала Vivacom Art Hall Oborishte 5

Разгледай събитието

Очаквайте първият концерт на 09.10.2021г. от 19 часа Цена на билет 30 лв. Билети на касата на зала Vivacom Art Hall Oborishte 5. ____________________ Един от основните фокуси на цикъл Volante, изцяло посветен на камерната музика, е да представи освен неподвластни за времето шедьоври в жанра, така и да „възкреси“ творби, които се изпълняват изключително рядко на музикалната сцена. Основен приоритет е да запознае българската публика с автори, които са незаслужено пренебрегнати предимно през епохата от 19-ти и първата половина на 20-ти век. Открихме многобройни и повече от очакванията ни творби, които носят изключителен енергиен заряд и силни житейски и философски послания. По време на тази „историческа разходка“ блеснаха диаманти, неотстъпващи по красота и дълбочина на тези, които стоят най-високо в „музея“ на класическата музикална литература – композитори от световна величина. За реализирането на тези цели, ние имаме удоволствието да поканим и работим с едни от най-добре утвърдените артисти за камерна музика у нас, натрупали вече солиден репертоар през годините, но също така и млади, тепърва изгряващи музиканти. Убедени сме, че комбинацията от страст и опит със свеж и неспокоен талант ще доведе до висока интензивност и качество на изпълненията. По този начин бихме желали да допринесем и за цялостното развитие на този жанр, който все още набира скорост и има огромно пространство за развитие. Като един пример ще бъде неповторимата възможност за укрепване на камерни състави и създаване на нови такива.

"Воланте" е платформа за осъществяване на уникална комбинативност от нови музикални идеи, привличане интереса на творци от различните изкуства и стимулиране на съвременни български композитори, които да творят в конкретната област.




Ново начало на галерия „Оборище 5“ с подкрепата на Vivacom

Разгледай събитието

Ново начало на галерия „Оборище 5“ с подкрепата на Vivacom

                                                                                            

12.06.2021 г. гр. София Vivacom Art Hall има нов дом - Vivacom и галерия „Оборище 5“ поставиха начало на арт партньорство в присъствието на десетки представители на медиите, които посрещнаха лятото в арт настроение със специален Art Afternoon.

Подкрепата за галерията в сърцето на София е логично продължение на дългогодишната традиция на Vivacom да застава зад значими проекти и средища на културата.

„Сигурна съм, че поставяме началото на успешно арт партньорство и заедно ще надградим уникалните възможности на залата на „Оборище“ 5 като една от най-активните и разпознаваеми локации в столицата и място за забавление сред произведения на изкуството в несравнима атмосфера. Под името Vivacom Art Hall Оборище 5 галерията ще продължи да бъде предпочитано място за изява на талантливи млади автори, както и на прочути имена на световната и българска арт сцена.“, каза Веселка Вуткова, директор „Корпоративни комуникации“ във Vivacom.

"Много съм щастлива, че Галерия "Оборище 5" обединява усилие с Vivacom за подкрепа на артистичния живот в София. Вярвам, чe нашият опит в представянето на съвременно изкуство от световна значимост, както и на модерни български творци, в съчетание със социалната ангажираност на Vivacom ще превърнат това изключително арт пространство в любима територия за ценителите. Благодарение на партньорството повече артисти ще могат да излагат своите произведения в галерията и да се представят повече музикални спектакли. Въодушевени сме да разгърнем инициативите си за детско творчество и да представим още колекционерско изкуство “, заяви Деница Гергова, основател и арт директор на „Галерия Оборище 5“.

Галерията, вече под името Vivacom Art Hall Оборище 5, ще продължи да бъде домакин на вълнуващи събития и изложби на българското и световното изкуство и ще продължи досегашната си традиция на модерно, градско място за култура, представящо различни форми на изкуство.


Коуъркинг с великите майстори

Разгледай събитието

Коуъркинг с великите майстори Изложба на Андрей Лекарски Галерия „Оборище 5“ , 10 – 30 юни Откриване 10 юни от  18.30 часа   „Ако има нещо подкупващо в работите на Андрей Лекарски, то е, че той не гледа смъртно сериозно на тях, а ни предлага една игра на въображението с предмети намерени по пътя. Тези предмети са изпаднали от каруцата на човека и само едно дете би ги събрало и би си играло с тях, като си подрежда и лъска постоянно, придавайки им нов блясък и ново звучене!“, с тези думи покойният литературен гений Йордан Радичков сякаш най-точно дефинира артистичния почерк и търсене на родения в София, но открил признание и посоки в Париж, художник Андрей Лекарски. Актуалната му изложба „Коуъркинг с великите майстори“ се движи в характерния за автора хиперреализъм, провокиран от безкрайния му респект и вдъхновение от класиците на изобразителното изкуство. Неслучайно е и заглавието на експозицията (която от 10-и юни до 30-и юни представя столичната галерия „Оборище 5“), в което са закодирани основните артистични препратки на художника към любими художници и творби. Визуалната провокация, така характерна за платната на Андрей Лекарски, се движи в много посоки, но стабилната база осигуряват „гигантите, върху чийто рамене“ стъпва авторът. Известната крилата фраза „Да стъпиш върху раменете на гиганти“, в която човечеството или по-скоро артистичната му част се вглежда от столетия, визирайки безценната стойност на вече заявените в посока изкуство и наука постижения, е смело интерпретирана от художника, който открива кумирите си – Дюрер и Холбайн преди десетилетия, когато е студент в средното художествено училище „Суриков“ в Москва. Първата си самостоятелна изложба представя в Мексико през 1970-а, а през 1978-а Музеят на модерното изкуство в Париж откупува картината му „Катя в страната на чудесата“. Запазен знак за Андрей Лекарски е компилацията от реалности, в която често присъстват членове на семейството му, както и любимите му автомобили и мотоциклети. Автобиографичните моменти отново са умело втъкани в интерпретацията на шедьоври на изобразителното изкуство, в които авторът създава уникален по рода си диалог, затворен или по-скоро отворен в безкрайното пространство на рамката на картината. Обединени в провокативното заглавие „Коуъркинг с класиците“, 25-е художествени произведения интерпретират по оригинален начин характерната игра на Андрей Лекарски (същата, която Йордан Радичков определя като „игра на дете“) със завещаното от титаните в изобразителното изкуство. Пресечените точки на реалностите, тези на създадените преди векове шедьоври, както и личните моменти и герои от живота на автора, така умело втъкани във визуалното повествование, са като галактическа карта, в която времето и пространството са безкрайни. „Аз винаги съм държал на първия контакт с картината, на директното, шоково възприятие, т.е. зрителят, който се намира пред моята работа в момента, трябва да се убеди, че тази сцена е почти истина. Това е един приказен, нереален свят, в който и той може да стане съучастник“, коментира в разговор с професор Аксения Джурова художникът. Критиците го наричат „Рицарят на въображението“ и има защо – изяществото и респектът, с който подхожда към шедьоврите на изобразителното изкуство, вдъхновили го за артистичния диалог, добавят усещане за аристократичност. В същото време, верен на стила си като художник, Андрей Лекарски оставя дистанция, в която зрителят да намести собствените си усещания към тази провокативна комуникация. Основното състояние на истинския артист е безмерната свобода да застава на раменете на гигантите, за да вижда по-далеч, но и да надгражда постиженията и следите им. А това Андрей Лекарски владее до съвършенство, което определя и рисунъка му, както   артистичната му лудост да се изправи лице в лице срещу големите майстори.   Андрей Лекарски е роден на 2-и декември 1940 г., завършва художественото училище „Суриков“ в Москва, а през 1961-а заминава за Франция, където е приет в Парижката художествена академия. Освен с картините си, които притежават музеи, галерии и частни колекционери по целия свят, е прочут и със скулпторите си. Версай притежава две негови скулптори, както и културния център в град Понт-а-Мусон. В парижкото гробище „Пер Лашез“, една от туристическите забележителности на френската столица, се намират две скулптори на Андрей Лекарски. В продължение на 45 години, има над сто участия в изложби по целия свят, и не спира да прави онова, което открива като свое призвание, когато е едва шест годишно момче. „Този ден, моят чичо Кирил, много колоритна личност, реши, че трябва да нарисувам портрета му. Той напъха в ръцете ми молив, гума и картон за рисуване и нареди: „Нарисувай ме в профил!“. И така направих първия си портрет, който трябва да се признае, беше много сполучлив. Тогава животът ми се обърна на 180 градуса. Набързо ме снабдиха с всякаква специализирана литература за всички класици на живописта. Аз, „малкият гений“, както ме наричаха у дома, исках да имитират големите майстори – Дюрер, Холбайн.“

Премиера на книгата „Принцеси наистина“

Разгледай събитието

Кралицата на Франция и Англия, императрицата на Византия, кралицата на Солун и още няколко кралици, царици, императрици и принцеси ви канят най-любезно на премиера!

Заповядайте на 30 май (неделя) от 11:00 ч. в галерия „Оборище 5“, да посрещнем подобаващо най-бляскавата книга в каталога на издателство „Рибка“, двугодишна работа и доживотна гордост: 
 
„Принцеси наистина“
Автор: Катя Антонова
Илюстрации: Кремена Ягодина

Книга, върху чиито страници са се настанили удобно 11 знатни дами – действителни исторически личности! Историите им, разказани като приказки, ще насърчат детското любопитство и ще накарат децата да искат да знаят повече.

Освен че ще получите автографи от авторите, ще имате възможност да се насладите на великолепните илюстрации (част от тях и в оригинал) – на изложба, която ще бъде фон на премиерата.

Шампанско (детско), шоколад (разкошен), музика (подобаваща), настроение (великолепно).

Очакваме ви!

Изложба „Не/разказаните образи от един тефтер“

Разгледай събитието

Изложбата „Не/разказаните образи от един тефтер“ и съпътстващият каталог са своеобразно въвеждане в историята на българското изкуство на един новоразкрит артефакт. Един тефтер от далечната 1924 г., който почти век след неговото създаване попада в колекцията на предприемача г-н Красимир Дачев. Този на пръв поглед неугледен куп от страници, по които времето е оставило своите следи, е изпълнен с бързи скици и кратки записки от Александър Божинов, Борис Денев, Никола Танев, Миша Танева и арх. Атанас Донков. Съхранена е и една портретна рисунка на художника Александър Божинов от неговия син Любен, която е добавена години по-късно през 1953 г., когато карикатуристът е вече на 75 години.
В изложбата и придружаващото я печатно издание освен тефтера са включени и творби от колекцията на г-н Красимир Дачев, значителна част от които не са изследвани и предстои да бъдат проучени от изкуствоведи. В този смисъл проектът „Не/разказаните образи от един тефтер“ бива да бъде мислен като отваряне на една нова страница, върху която да бъдат вписани изследователските усилия на специалистите. Нещо повече – като вглеждане в една епоха, която не само продължава да ни впечатлява с разказите си, но и да се отразява осезаемо и дискретно в цялото сетнешно развитие на изкуството в страната ни, доказвайки за пореден път, че човечеството е дотолкова същото във всички времена, че историята не ни информира за нищо ново или странно в този момент. Нейната главна употреба е да разкрива константните и универсални принципи на човешката природа.
Изследователски екип:
проф. д-р Веселин Янчев – историк Пламен В. Петров – историк Рамона Димов – архивист Кристина Белев – реставратор Янко Маринов – органист, пианист и музиколог
Художник на проекта: Надежда Олег Ляхова Фотограф: Цветан Игнатовски Сътрудник: Иван Гинчев