Events



„Една масонска приказка“, изложба на „Анонимус“

Разгледай събитието

Vivacom Art Hall Oborishte 5 има удоволствието да ви пoкани на ексклузивна изложба "Една масонска приказка" от автора с псевдоним "Анонимус". Официалното откриване ще се състои на 13.10.2021 от 18:30 часа. Авторът споделя за изложбата: "Рисунката е визуално представяне на мисъл като въображение посредством изображение на живо или мъртво същество. Това е и най-точната предварителна скица на склуптура, маслено платно, архитектурен обект и най-евтиното. В архитектурата е план, в счетоводството - сметка, бележка за продукти, некролози свидетелства, дипломи, награди да илюстрираш една мисъл, една дума, една случка, един роман е твоята интерпретация скеч, карикатура, ex libris или графити рисунките или преразкзват случка, състояние или шокират с думи или без думи. Една рисунка не трябва да топли, имате си радиатор, не трябва да е гладна, имате си хладилник и не трябва да е глупава - имате си телевизор. Рисунката е илюстрация на мисли, значи е всичко, начало на всяко изкуство." Е/А - Л/Л 22.07.2021 Анонимус   Тази специална селекция от 50 рисунки ще може да бъде видяна в зала "Галерия" в Vivacom Art Hall Oborishte 5 в периода от 13.10.21 г. до 21.10.21 г. - вход свободен. *Всички творби могат да бъдат закупени.

Официално откриване на изложбата „DISCONNECT“ на Илиана Илиева

Разгледай събитието

Илиана Илиева е родена през 1986 г. в София. През 2000 г. е приета в Художествена гимназия, но обстоятелствата я изпращат по съвършено различен път. Завършва бакалавърската и магистърската си степени в университетите в Портсмут и Кардиф. В последните години се развива в областта на блокчейн технология. И все пак изкуството завинаги остава голямата й страст.
Артистичният стил на Илиана Илиева е подчертано модерен, ярък и освободен. Вдъхновени от модата, фотографията и поп културата, платната й провокират и представят интригуващи образи и недвусмислени послания. Използва синергията между класически техники и материали в съвременен контекст.
‘’Вярвам, че в изкуството не съществува въпросът защо. Една от привилегиите на това да бъдеш артист е абсолютната свобода. Като художник аз съм наблюдател, разказвач на истории, социален документалист, провокатор.”

Изложба „Кристо и Жан-Клод“

Разгледай събитието

Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5 представя първа самостоятелна ретроспективна изложба на Кристо и Жан-Клод, която е посветена на проекта “Опаковането на Триумфалната арка” в Париж. Тя ще бъде открита на 9 септември 2021 г. в 19:00 ч. във Vivacom Art Hall Оборище 5, София и ще продължи до 6 октомври 2021 г. В деня на официалното откриване на “Опаковането на Триумфалната арка” - 18 септември 2021 г., в Галерията в София ще бъде излъчено на живо (лайв стрийминг) събитието от Париж.
Изложбата в София ще представи за пръв път на българската публика селекция от офсетови литографии, които наред с емблематични монументални проекти, показват и една по-интимна страна от творчеството на художниците: “Портите” в Ню Йорк, “Опакованите дървета в Риен, Швейцария, “Чадърите” в САЩ и Япония, “Пон Ньоф” в Париж, както и оригиналната рисунка на Мастаба в Абу Даби, който е и последният нереализиран все още проект на двамата артисти. Ще бъдат показани още 10 оригинални плакати на произведения на Кристо и Жан – Клод, предоставени от Организацията на фестивала “Процес - Пространство”, които са дарени от самите творци. В изложбата ще има и рисунки на Кристо от годините му в Националната Академия.
Посетителите ще могат да се насладят на творчеството на артистичното дуо, както и ще могат да бъдат закупени 13 оригинални произведения само, и единствено в Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5, някои от които са се превърнали в емблематични за Кристо и Жан-Клод.
Експозицията може да бъде разгледана от 10.09.21 г. до 06.10.21 г. в Салонната зала и зала Галерия на Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5.
Партньори на събитието са “Порше България” и Първа Инвестиционна Банка.

Коуъркинг с великите майстори

Разгледай събитието

Коуъркинг с великите майстори Изложба на Андрей Лекарски Галерия „Оборище 5“ , 10 – 30 юни Откриване 10 юни от  18.30 часа   „Ако има нещо подкупващо в работите на Андрей Лекарски, то е, че той не гледа смъртно сериозно на тях, а ни предлага една игра на въображението с предмети намерени по пътя. Тези предмети са изпаднали от каруцата на човека и само едно дете би ги събрало и би си играло с тях, като си подрежда и лъска постоянно, придавайки им нов блясък и ново звучене!“, с тези думи покойният литературен гений Йордан Радичков сякаш най-точно дефинира артистичния почерк и търсене на родения в София, но открил признание и посоки в Париж, художник Андрей Лекарски. Актуалната му изложба „Коуъркинг с великите майстори“ се движи в характерния за автора хиперреализъм, провокиран от безкрайния му респект и вдъхновение от класиците на изобразителното изкуство. Неслучайно е и заглавието на експозицията (която от 10-и юни до 30-и юни представя столичната галерия „Оборище 5“), в което са закодирани основните артистични препратки на художника към любими художници и творби. Визуалната провокация, така характерна за платната на Андрей Лекарски, се движи в много посоки, но стабилната база осигуряват „гигантите, върху чийто рамене“ стъпва авторът. Известната крилата фраза „Да стъпиш върху раменете на гиганти“, в която човечеството или по-скоро артистичната му част се вглежда от столетия, визирайки безценната стойност на вече заявените в посока изкуство и наука постижения, е смело интерпретирана от художника, който открива кумирите си – Дюрер и Холбайн преди десетилетия, когато е студент в средното художествено училище „Суриков“ в Москва. Първата си самостоятелна изложба представя в Мексико през 1970-а, а през 1978-а Музеят на модерното изкуство в Париж откупува картината му „Катя в страната на чудесата“. Запазен знак за Андрей Лекарски е компилацията от реалности, в която често присъстват членове на семейството му, както и любимите му автомобили и мотоциклети. Автобиографичните моменти отново са умело втъкани в интерпретацията на шедьоври на изобразителното изкуство, в които авторът създава уникален по рода си диалог, затворен или по-скоро отворен в безкрайното пространство на рамката на картината. Обединени в провокативното заглавие „Коуъркинг с класиците“, 25-е художествени произведения интерпретират по оригинален начин характерната игра на Андрей Лекарски (същата, която Йордан Радичков определя като „игра на дете“) със завещаното от титаните в изобразителното изкуство. Пресечените точки на реалностите, тези на създадените преди векове шедьоври, както и личните моменти и герои от живота на автора, така умело втъкани във визуалното повествование, са като галактическа карта, в която времето и пространството са безкрайни. „Аз винаги съм държал на първия контакт с картината, на директното, шоково възприятие, т.е. зрителят, който се намира пред моята работа в момента, трябва да се убеди, че тази сцена е почти истина. Това е един приказен, нереален свят, в който и той може да стане съучастник“, коментира в разговор с професор Аксения Джурова художникът. Критиците го наричат „Рицарят на въображението“ и има защо – изяществото и респектът, с който подхожда към шедьоврите на изобразителното изкуство, вдъхновили го за артистичния диалог, добавят усещане за аристократичност. В същото време, верен на стила си като художник, Андрей Лекарски оставя дистанция, в която зрителят да намести собствените си усещания към тази провокативна комуникация. Основното състояние на истинския артист е безмерната свобода да застава на раменете на гигантите, за да вижда по-далеч, но и да надгражда постиженията и следите им. А това Андрей Лекарски владее до съвършенство, което определя и рисунъка му, както   артистичната му лудост да се изправи лице в лице срещу големите майстори.   Андрей Лекарски е роден на 2-и декември 1940 г., завършва художественото училище „Суриков“ в Москва, а през 1961-а заминава за Франция, където е приет в Парижката художествена академия. Освен с картините си, които притежават музеи, галерии и частни колекционери по целия свят, е прочут и със скулпторите си. Версай притежава две негови скулптори, както и културния център в град Понт-а-Мусон. В парижкото гробище „Пер Лашез“, една от туристическите забележителности на френската столица, се намират две скулптори на Андрей Лекарски. В продължение на 45 години, има над сто участия в изложби по целия свят, и не спира да прави онова, което открива като свое призвание, когато е едва шест годишно момче. „Този ден, моят чичо Кирил, много колоритна личност, реши, че трябва да нарисувам портрета му. Той напъха в ръцете ми молив, гума и картон за рисуване и нареди: „Нарисувай ме в профил!“. И така направих първия си портрет, който трябва да се признае, беше много сполучлив. Тогава животът ми се обърна на 180 градуса. Набързо ме снабдиха с всякаква специализирана литература за всички класици на живописта. Аз, „малкият гений“, както ме наричаха у дома, исках да имитират големите майстори – Дюрер, Холбайн.“

Изложба „Не/разказаните образи от един тефтер“

Разгледай събитието

Изложбата „Не/разказаните образи от един тефтер“ и съпътстващият каталог са своеобразно въвеждане в историята на българското изкуство на един новоразкрит артефакт. Един тефтер от далечната 1924 г., който почти век след неговото създаване попада в колекцията на предприемача г-н Красимир Дачев. Този на пръв поглед неугледен куп от страници, по които времето е оставило своите следи, е изпълнен с бързи скици и кратки записки от Александър Божинов, Борис Денев, Никола Танев, Миша Танева и арх. Атанас Донков. Съхранена е и една портретна рисунка на художника Александър Божинов от неговия син Любен, която е добавена години по-късно през 1953 г., когато карикатуристът е вече на 75 години.
В изложбата и придружаващото я печатно издание освен тефтера са включени и творби от колекцията на г-н Красимир Дачев, значителна част от които не са изследвани и предстои да бъдат проучени от изкуствоведи. В този смисъл проектът „Не/разказаните образи от един тефтер“ бива да бъде мислен като отваряне на една нова страница, върху която да бъдат вписани изследователските усилия на специалистите. Нещо повече – като вглеждане в една епоха, която не само продължава да ни впечатлява с разказите си, но и да се отразява осезаемо и дискретно в цялото сетнешно развитие на изкуството в страната ни, доказвайки за пореден път, че човечеството е дотолкова същото във всички времена, че историята не ни информира за нищо ново или странно в този момент. Нейната главна употреба е да разкрива константните и универсални принципи на човешката природа.
Изследователски екип:
проф. д-р Веселин Янчев – историк Пламен В. Петров – историк Рамона Димов – архивист Кристина Белев – реставратор Янко Маринов – органист, пианист и музиколог
Художник на проекта: Надежда Олег Ляхова Фотограф: Цветан Игнатовски Сътрудник: Иван Гинчев
 


Изложба „Жената като муза“

Разгледай събитието

Галерия "Оборище 5" представя тематична селекция от картини на Пабло Пикасо и други съвременни художници, превъплътили образа на жената в своето изкуство.  Заповядайте в дните сряда и събота, за да разгледате и новите ни курирани стени на нашите водещи художници, сред които Хънт Слонъм, Хубен Черкелов, Греди Асса и Стивън Уилсън. В останалите дни можете да ни откриете онлайн или да запазите среща с нас на gallery@oborishte5.com или 0885799656.