Events

Ексклузивно Райнер Лагеман

Разгледай събитието

В месеца на любовта и виното Vivacom Art Hall Oborishte 5 предлага лимитирана серия скулптури на СЪРЦА на Райнер Лагеман.
Ако все още се чудите с какво да изненадате половинката си за най-романтичния празник в годината - 14 февруари Vivacom Art Hall Oborishte 5 има предложение за вас. В месеца на любовта и виното предлагаме на своите клиенти лимитирана серия скулптури на СЪРЦА на световноизвестния артист Райнер Лагеман. СЪРЦАТА са направени от кухи метални квадрати, които автора заварява заедно, за да образуват едно цяло. Скулптурите изглеждат сякаш събрани от разкъсани нишки на ДНК. Оригиналните скулптури пристигат директно от ателието на Райнер Лагеман в Ню Йорк и са достъпни за продажба на любители и колекционери ексклузивно на място в Галерията.
Заповядайте и изберете един незабравим, персонализиран, оригинален, нестандартен и професионално изваян подарък във формата на СЪРЦЕ, изработен от световноизвестен артист за НЕЯ, НЕГО, а защо не и за ВАС самите…
Райнер Лагеман е роден в Дюселдорф, Германия през 1959 г. Посещава гимназията на Алберт Айнщайн за основно и средно училище. След колежа кариерата му започва в интериорния дизайн. През 1988 г. се премества да живее в Калифорния. Основава фирма за интериорен дизайн Bay Window Coverings и The Magazine - верига магазини за мебели. През 2005 г. започва да изработва метални скулптури, предимно на човешкото тяло в реален размер. Те са направени от кухи метални квадрати, които той заварява заедно, за да образуват едно цяло. Създава абстрактни фигури, произведения и извайва човешката форма. През 2009 г. се премества да живее в Маями. Участва в десетки световноизвестни арт панаири на изкуството, а негови творби присъстват в колекциите на музеи и частни галерии в Торонто, Сингапур, Бостън, Ню Йорк, Вашингтон, Палм Бийч и др.
За повече информация, свържете се с нас на тел. 0876/555 515

Изложба „Тишина“

Разгледай събитието

Vivacom Art Hall Oborishte 5 има удоволствието да ви покани на самостоятелната изложба "Тишина". Тя е на художника Константин Константинов и ще бъде открита на 11.01.22 г. от 18:30 ч. в Салонната зала на Галерията и ще продължи до 05.02.22 г. с вход свободен.
Ще могат да се видят над 25 платна. Творби на Константин Константинов могат да бъдат закупени единствено само в Галерията.  Vivacom Art Hall Оборище 5 има ексклузивните права да представлява художника като част от програмата й за подкрепа на съвремените български артисти.
Константин Константинов е роден през 1985 г. в гр. Пловдив. Завършва Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий”, Факултет по изкуствата. Реализирал е над двадесет самостоятелни изложби на престижни места в България и в чужбина, като дебютът му е в галерия „Алфа Арт“ в Ню Джърси, САЩ. Негови бутикови творби са част от национални и международни колекции. Твори в ателие на един от високите етажи в индустриалната зона в Тракия (Пловдив).
*В Галерията се спазват всички противоепидемични мерки, допускат се хора само с представен зелен сертификат от: ваксинация, преболедуване, пср тест/ антигенен тест.



„Една масонска приказка“, изложба на „Анонимус“

Разгледай събитието

Vivacom Art Hall Oborishte 5 има удоволствието да ви пoкани на ексклузивна изложба "Една масонска приказка" от автора с псевдоним "Анонимус". Официалното откриване ще се състои на 13.10.2021 от 18:30 часа. Авторът споделя за изложбата: "Рисунката е визуално представяне на мисъл като въображение посредством изображение на живо или мъртво същество. Това е и най-точната предварителна скица на склуптура, маслено платно, архитектурен обект и най-евтиното. В архитектурата е план, в счетоводството - сметка, бележка за продукти, некролози свидетелства, дипломи, награди да илюстрираш една мисъл, една дума, една случка, един роман е твоята интерпретация скеч, карикатура, ex libris или графити рисунките или преразкзват случка, състояние или шокират с думи или без думи. Една рисунка не трябва да топли, имате си радиатор, не трябва да е гладна, имате си хладилник и не трябва да е глупава - имате си телевизор. Рисунката е илюстрация на мисли, значи е всичко, начало на всяко изкуство." Е/А - Л/Л 22.07.2021 Анонимус   Тази специална селекция от 50 рисунки ще може да бъде видяна в зала "Галерия" в Vivacom Art Hall Oborishte 5 в периода от 13.10.21 г. до 21.10.21 г. - вход свободен. *Всички творби могат да бъдат закупени.

Официално откриване на изложбата „DISCONNECT“ на Илиана Илиева

Разгледай събитието

Илиана Илиева е родена през 1986 г. в София. През 2000 г. е приета в Художествена гимназия, но обстоятелствата я изпращат по съвършено различен път. Завършва бакалавърската и магистърската си степени в университетите в Портсмут и Кардиф. В последните години се развива в областта на блокчейн технология. И все пак изкуството завинаги остава голямата й страст.
Артистичният стил на Илиана Илиева е подчертано модерен, ярък и освободен. Вдъхновени от модата, фотографията и поп културата, платната й провокират и представят интригуващи образи и недвусмислени послания. Използва синергията между класически техники и материали в съвременен контекст.
‘’Вярвам, че в изкуството не съществува въпросът защо. Една от привилегиите на това да бъдеш артист е абсолютната свобода. Като художник аз съм наблюдател, разказвач на истории, социален документалист, провокатор.”

Изложба „Кристо и Жан-Клод“

Разгледай събитието

Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5 представя първа самостоятелна ретроспективна изложба на Кристо и Жан-Клод, която е посветена на проекта “Опаковането на Триумфалната арка” в Париж. Тя ще бъде открита на 9 септември 2021 г. в 19:00 ч. във Vivacom Art Hall Оборище 5, София и ще продължи до 6 октомври 2021 г. В деня на официалното откриване на “Опаковането на Триумфалната арка” - 18 септември 2021 г., в Галерията в София ще бъде излъчено на живо (лайв стрийминг) събитието от Париж.
Изложбата в София ще представи за пръв път на българската публика селекция от офсетови литографии, които наред с емблематични монументални проекти, показват и една по-интимна страна от творчеството на художниците: “Портите” в Ню Йорк, “Опакованите дървета в Риен, Швейцария, “Чадърите” в САЩ и Япония, “Пон Ньоф” в Париж, както и оригиналната рисунка на Мастаба в Абу Даби, който е и последният нереализиран все още проект на двамата артисти. Ще бъдат показани още 10 оригинални плакати на произведения на Кристо и Жан – Клод, предоставени от Организацията на фестивала “Процес - Пространство”, които са дарени от самите творци. В изложбата ще има и рисунки на Кристо от годините му в Националната Академия.
Посетителите ще могат да се насладят на творчеството на артистичното дуо, както и ще могат да бъдат закупени 13 оригинални произведения само, и единствено в Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5, някои от които са се превърнали в емблематични за Кристо и Жан-Клод.
Експозицията може да бъде разгледана от 10.09.21 г. до 06.10.21 г. в Салонната зала и зала Галерия на Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5.
Партньори на събитието са “Порше България” и Първа Инвестиционна Банка.

Коуъркинг с великите майстори

Разгледай събитието

Коуъркинг с великите майстори Изложба на Андрей Лекарски Галерия „Оборище 5“ , 10 – 30 юни Откриване 10 юни от  18.30 часа   „Ако има нещо подкупващо в работите на Андрей Лекарски, то е, че той не гледа смъртно сериозно на тях, а ни предлага една игра на въображението с предмети намерени по пътя. Тези предмети са изпаднали от каруцата на човека и само едно дете би ги събрало и би си играло с тях, като си подрежда и лъска постоянно, придавайки им нов блясък и ново звучене!“, с тези думи покойният литературен гений Йордан Радичков сякаш най-точно дефинира артистичния почерк и търсене на родения в София, но открил признание и посоки в Париж, художник Андрей Лекарски. Актуалната му изложба „Коуъркинг с великите майстори“ се движи в характерния за автора хиперреализъм, провокиран от безкрайния му респект и вдъхновение от класиците на изобразителното изкуство. Неслучайно е и заглавието на експозицията (която от 10-и юни до 30-и юни представя столичната галерия „Оборище 5“), в което са закодирани основните артистични препратки на художника към любими художници и творби. Визуалната провокация, така характерна за платната на Андрей Лекарски, се движи в много посоки, но стабилната база осигуряват „гигантите, върху чийто рамене“ стъпва авторът. Известната крилата фраза „Да стъпиш върху раменете на гиганти“, в която човечеството или по-скоро артистичната му част се вглежда от столетия, визирайки безценната стойност на вече заявените в посока изкуство и наука постижения, е смело интерпретирана от художника, който открива кумирите си – Дюрер и Холбайн преди десетилетия, когато е студент в средното художествено училище „Суриков“ в Москва. Първата си самостоятелна изложба представя в Мексико през 1970-а, а през 1978-а Музеят на модерното изкуство в Париж откупува картината му „Катя в страната на чудесата“. Запазен знак за Андрей Лекарски е компилацията от реалности, в която често присъстват членове на семейството му, както и любимите му автомобили и мотоциклети. Автобиографичните моменти отново са умело втъкани в интерпретацията на шедьоври на изобразителното изкуство, в които авторът създава уникален по рода си диалог, затворен или по-скоро отворен в безкрайното пространство на рамката на картината. Обединени в провокативното заглавие „Коуъркинг с класиците“, 25-е художествени произведения интерпретират по оригинален начин характерната игра на Андрей Лекарски (същата, която Йордан Радичков определя като „игра на дете“) със завещаното от титаните в изобразителното изкуство. Пресечените точки на реалностите, тези на създадените преди векове шедьоври, както и личните моменти и герои от живота на автора, така умело втъкани във визуалното повествование, са като галактическа карта, в която времето и пространството са безкрайни. „Аз винаги съм държал на първия контакт с картината, на директното, шоково възприятие, т.е. зрителят, който се намира пред моята работа в момента, трябва да се убеди, че тази сцена е почти истина. Това е един приказен, нереален свят, в който и той може да стане съучастник“, коментира в разговор с професор Аксения Джурова художникът. Критиците го наричат „Рицарят на въображението“ и има защо – изяществото и респектът, с който подхожда към шедьоврите на изобразителното изкуство, вдъхновили го за артистичния диалог, добавят усещане за аристократичност. В същото време, верен на стила си като художник, Андрей Лекарски оставя дистанция, в която зрителят да намести собствените си усещания към тази провокативна комуникация. Основното състояние на истинския артист е безмерната свобода да застава на раменете на гигантите, за да вижда по-далеч, но и да надгражда постиженията и следите им. А това Андрей Лекарски владее до съвършенство, което определя и рисунъка му, както   артистичната му лудост да се изправи лице в лице срещу големите майстори.   Андрей Лекарски е роден на 2-и декември 1940 г., завършва художественото училище „Суриков“ в Москва, а през 1961-а заминава за Франция, където е приет в Парижката художествена академия. Освен с картините си, които притежават музеи, галерии и частни колекционери по целия свят, е прочут и със скулпторите си. Версай притежава две негови скулптори, както и културния център в град Понт-а-Мусон. В парижкото гробище „Пер Лашез“, една от туристическите забележителности на френската столица, се намират две скулптори на Андрей Лекарски. В продължение на 45 години, има над сто участия в изложби по целия свят, и не спира да прави онова, което открива като свое призвание, когато е едва шест годишно момче. „Този ден, моят чичо Кирил, много колоритна личност, реши, че трябва да нарисувам портрета му. Той напъха в ръцете ми молив, гума и картон за рисуване и нареди: „Нарисувай ме в профил!“. И така направих първия си портрет, който трябва да се признае, беше много сполучлив. Тогава животът ми се обърна на 180 градуса. Набързо ме снабдиха с всякаква специализирана литература за всички класици на живописта. Аз, „малкият гений“, както ме наричаха у дома, исках да имитират големите майстори – Дюрер, Холбайн.“

Изложба „Не/разказаните образи от един тефтер“

Разгледай събитието

Изложбата „Не/разказаните образи от един тефтер“ и съпътстващият каталог са своеобразно въвеждане в историята на българското изкуство на един новоразкрит артефакт. Един тефтер от далечната 1924 г., който почти век след неговото създаване попада в колекцията на предприемача г-н Красимир Дачев. Този на пръв поглед неугледен куп от страници, по които времето е оставило своите следи, е изпълнен с бързи скици и кратки записки от Александър Божинов, Борис Денев, Никола Танев, Миша Танева и арх. Атанас Донков. Съхранена е и една портретна рисунка на художника Александър Божинов от неговия син Любен, която е добавена години по-късно през 1953 г., когато карикатуристът е вече на 75 години.
В изложбата и придружаващото я печатно издание освен тефтера са включени и творби от колекцията на г-н Красимир Дачев, значителна част от които не са изследвани и предстои да бъдат проучени от изкуствоведи. В този смисъл проектът „Не/разказаните образи от един тефтер“ бива да бъде мислен като отваряне на една нова страница, върху която да бъдат вписани изследователските усилия на специалистите. Нещо повече – като вглеждане в една епоха, която не само продължава да ни впечатлява с разказите си, но и да се отразява осезаемо и дискретно в цялото сетнешно развитие на изкуството в страната ни, доказвайки за пореден път, че човечеството е дотолкова същото във всички времена, че историята не ни информира за нищо ново или странно в този момент. Нейната главна употреба е да разкрива константните и универсални принципи на човешката природа.
Изследователски екип:
проф. д-р Веселин Янчев – историк Пламен В. Петров – историк Рамона Димов – архивист Кристина Белев – реставратор Янко Маринов – органист, пианист и музиколог
Художник на проекта: Надежда Олег Ляхова Фотограф: Цветан Игнатовски Сътрудник: Иван Гинчев